其实杨梓很多地方都没演出拉扯感，是一块很明显的败笔。
但观众不会和徐宜恩一样一段戏揉碎了掰开了嚼碎了吞到肚子里给完全消化了的。
他们是上帝视角。
自然不可能带入角色。
更多看古偶也就是图一乐，只是古偶归古偶，但徐宜恩的宗旨就是无论什么角色，哪怕只是一个龙套也要尽全力演到最好。
要把角色每个阶段中间这个度拿捏的恰到好处，不多不少，每一次都要能精准get到角色当时的心态以及想要表达的内容，这才是一个演技精湛的演员应该做的。
就譬如之前演的黑衣防风邶掉马那段，杨梓的表演也是让人感觉很不舒服，前后割裂，语气十分冷漠。
小夭就算一开始不知道是相柳，可防风邶都教她两年箭术了，陪她到处玩，哄她开心，她对防风邶语气也很冷漠，最起码应该有担心吧？结果就是冷漠的语气演那段戏。
当然...
其实也能理解。
有些时候需要一些修改，让小夭和相柳没有那么双向奔赴，否则相柳人气太过于一骑绝尘也不是什么好事，再怎么说这部戏主捧的从来就不是相柳。
总之，在这魔改的剧本中杀出一条路。
不简单。
却也不算难。
相柳的精髓就是嘴硬心软，永远不能直白的说出心里话，永远不能流泪，泪甚至不能成型，只有眼中那氤氲的几分水光，这是对女观众具有最大杀伤力的武器。
相柳这人气和润玉那3集注水到60集抢男主高光的《润玉传》加戏不同。
这是堂堂正正得来的。
哪怕只有中三成高光，我亦是最圈粉的角色！
后期两三集凑不到一分钟的戏份，却依旧能够抢夺到观众的目光与怜爱，这——
就是演技！
接下来的时间，依然按部就班的拍摄。
和莲花楼的其它主演们当网友，实际上后续曾舜曦不止一次邀请徐宜恩去雁荡山找他玩儿。
只是徐宜恩每次没戏的时候就喜欢在横店到处转转，主要还得坐车，没必要啊，迟早要见面的，不急于一时。
曾舜曦也说要过来。
但最后就是互相鸽了。
那边的戏比这边还多。
张无忌妥妥的大男主，和相柳这种“灵魂男主”戏份是没法比的。
在剧组里相处最好的还是张晚意和杨梓，其余人不是相处的不好，只是没有相处的那么好，毕竟开机张晚意就提醒了徐宜恩那件事情，邓为等戏播之后肯定要整点活儿，至于王弘毅已经杀青离开了，他的戏份比相柳还少。
属于是真正的背景板。
小夭和其它三位男主都是双箭头，只有赤水丰隆压根没几个镜头，感情戏和没有一样，但他这个角色的好处在于无功无过，不算特别圈粉但也不会挨骂，有的人就喜欢这一款，不过受众群体注定小众。
“徐老师，咱们唱歌去呗。”张晚意提议。
没等徐宜恩回答，杨梓倒是先说了，“老唱歌也没意思啊。”
邓为也是说：“要不我们打台球去？”
“那你们先商量好？”徐宜恩笑了。
这一言我一语的。