在第一批推出的新潮服饰中，无论是外衣还是内衣，以及带上较高后跟的鞋子，胡霆把着眼点都放在了女性的身上。
因为女性们的爱美之心，对服饰潮流的追赶，从遥远的古代一直到胡霆所在的后世，一直都没有改变过。因此，在后世的服饰产业中，就流传着这么一句话：“女人的钱是最好赚的。”
例如，在秦汉时期的女人们，尤其是年轻女性都喜欢穿曲裾深衣，而且是长长的衣服下摆优雅的拖在地上。
由于最先的秦国尚黑，所以衣服的颜色一般较深，其款式的最大特点就是衣襟旋绕而下，下摆呈喇叭状，看起来也是别有一番韵味。
等到了崇尚自由的魏晋时期，女人们的着装也变得宽松飘逸起来。一般遵循的原则都是“上俭下丰”，就是上衣比较短小，多穿衫、袄、襦，袖口比较肥大；而下衣则大多穿上裙子，也和秦汉时期一样，长长的裙摆必须拖到地上，看起来很是潇洒。
其中贵族家中女子的裙长甚至要达到拖地五尺。而一般庶民家的女子或身为奴婢的女子，则上穿开领大袖衫，衣长也是仅覆盖到腰部位置，同样也是下着长裙。
在隋唐的繁盛时期，女人们的标配同样还是短上衣加上长裙，不同的是，此时的裙腰需要用绸带系住，而且几乎高至腋下（看过描写唐代生活影视剧的朋友们，对此应该都有比较深刻的印象吧）。
同时随着纺织印染等工艺的不断发展，隋唐时期的服装也愈发华丽，并且普遍使用花卉图案。有的上衣领口宽大，穿时会袒露上胸，很是大胆，不过女人们会巧妙的运用一些薄纱罗制成的长巾搭在肩上，更显风姿绰约。
相对于唐代崇尚体态丰满（比如历史上四大美女之一的杨贵妃就是一个胖妞），宋代的妹子们却反过来追求身材苗条，因此宋代的女装风格一改晚唐的宽大拖沓风，转而开始讲究瘦长修身。
宋代的衣着虽然不及唐代的华丽，但是其配色却更大胆，打破了唐代以青、碧、红、蓝等为主色的习惯。
宋代最流行的时装叫“旋袄”，其有三大主要特点：一是上衣改为直领，并且还为其镶上了一道花边，称为“领抹”；二是对襟样式（上衣的一种式样，两襟对开，纽扣在胸前正中。和它相对应的则是右衽，纽扣右侧。）开始出现，无纽常敞，露出腰腹；三是袖口大大缩小，而且袖口在手腕处缩紧。
元代嘛，就只能呵呵了，蒙古妹子的服装几乎和男子没有多大的差别，都是宽大的长袍，而其中的贵族妇女则流行戴上冠帽。汉族的女子们则分为两类，一般生活在北方的女子都穿团衫，而南方的则是穿长衣，在长衣之外，再加上一件半截袖子的上衣或者直接就是一块披肩。
紧接着的明代又回归了唐宋汉族的习俗，不过依旧是崇尚修长窈窕，但服装风格却更为多变了。比如说胡霆所处的崇祯年间，民间妹子们都流行穿“水田衣”，故名思义，就是用多色零碎布料拼接成的裙装，乍一眼看去，就像远处一块块的水田一样，但其色彩却是相当靓丽，款式也是比较新颖的。
当然了，等到了胡霆曾经所处的后世，随着对外开放程度的增加，国内服饰风格受西方的影响较大，换句话说，后世女人们的服饰更加洋气了。
大部分服装款式的衣长都变短了，剪裁时也更注重曲线，将身段勾勒得挺拔妩媚，将女性柔美发挥得淋漓尽致，胡霆先期推出的连衣裙，还有他打算进一步推出的旗袍，也是后世女性服饰的典型之作。
在紫禁内的服饰首秀表演之后，又经过了一周多的时间，此时已经接近农历的七月底，经过蒯家技术人员的一番精心改造之后，胡霆搭建的舞台的声音效果得到了极大的改进，已经基本上能满足表演的需求了，公开的模特秀表演也就可以正式开始了。
七月下旬某一天的一大早，在胡霆的训练场内，一场别开生面的时装秀正在举行。一群青春靓丽的模特们身着新款服饰，踏着优雅的步伐，在舞台上展示着不同颜色和风格的服饰，还有脚下那后跟高得惊人的鞋子。
负责背景音乐的教坊司演奏人员，正在全神贯注的摆弄着各种乐器，引导着模特们的步伐，而邢沅则全身心投入的演唱着那首《风筝误》。
台下的观众们则不时发出惊叹声，对这些新颖的设计赞不绝口，李定国带领的孩童团，则在四周呐喊和挥舞着各式旗帜，把现场的气氛一次次的推向高潮。
当然了，在台下的一些特殊位置，胡霆还安排了一些临时搭建的遮阳篷，里面是一些高层的女眷，她们当中有的已经事先穿上了和台上模特们类似的新款服饰。因此，她们也同样吸引了不少观众的目光。
除了安排现场的模特展示之外，胡霆知道口碑传播也是一种重要的推广方式。因此，早在现场模特展示开始之前，他就已经让刘炳等人的女眷在她们的闺蜜圈中进行了宣传。
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